O que é o 'Método Diagonal' e devo usá-lo em vez de 'A regra dos terços?'

Recentemente, estive em uma discussão com um mentor de fotografia que afirmou que, ao longo dos anos, ele compôs a maioria de suas fotografias premiadas e / ou 'mais populares' usando o 'Método Diagonal' e que, em sua opinião, porque as fotografias compostas neste As maneiras eram mais esteticamente agradáveis ​​do que as composições feitas com a 'Regra dos Terços', pois eram mais propensas a ganhar prêmios, serem escolhidas pelos clientes, etc.

O que é o Método Diagonal, como posso aplicá-lo à minha fotografia e é melhor que 'A Regra dos Terços?'

O "método diagonal" parece (como visto em um site dedicado à sua defesa ) ter sido inventado - ele diz "descoberto" - em 2006 pelo fotógrafo e professor de fotografia Edwin Westhoff . O "método" é simples. Ele afirma que os detalhes que são importantes para o artista serão encontrados - com uma precisão muito próxima - ao longo de uma linha diagonal imaginária desenhada a 45 ° de um dos cantos.

A regra afirma que esses detalhes importantes não estarão a mais de 1,5 mm da diagonal em uma impressão A4. Isso é cerca de 0,5%, que é a largura das linhas vermelhas na ilustração que fiz. Portanto, para se ajustar ao método diagonal, uma imagem deve ter detalhes precisos em uma dessas linhas vermelhas; caso contrário, o método diagonal não se aplica. A regra não faz reivindicações sobre onde nas linhas os detalhes devem cair.

Nenhuma razão particularmente forte é dada para a importância dessas linhas; Westhoff escreve que esta é uma descoberta baseada na observação. Ele sugere que talvez seja por causa da maneira como os olhos do artista e do espectador rastreiam uma imagem. Não é dada uma análise dessas linhas de 45% em particular, por exemplo, linhas indo de canto a canto, ou a divisões da proporção áurea, ou de outra forma.

Westhoff apresenta dois argumentos a favor do método diagonal sobre a regra dos terços. Primeiro, ele diz que, como essa regra exige mais precisão do que as declarações de aproximação é boa que geralmente acompanham a regra dos terços, é mais testável. Segundo, ele argumenta que não é uma regra para a composição geral, mas um indicador de "detalhes importantes para o artista de maneira psicológica ou emocional". Notavelmente, essa importância pode até ser subconsciente.

O primeiro ponto parece um tanto falso. Um artigo no site acima "testando" o método começa primeiro descartando todas as fotos em que o autor julga que as diagonais não são significativas; então, dos demais, alguma fração tem alguns detalhes determinados para se ajustar ao método. Esse é o viés de confirmação de livros didáticos , então me dê um pouco de cético nisso.

E a segunda, bem ... é decididamente subjetiva. Sem as declarações do artista, é difícil ter certeza se os detalhes escolhidos são realmente de particular importância ou se a análise de Westhoff é simplesmente circular. A idéia de que o "método" possa operar em um nível subconsciente, mesmo além da percepção dos artistas, é ainda mais testável - talvez milhares de pessoas possam ser solicitadas a identificar os "detalhes importantes" de uma grande seleção aleatória de imagens e os resultados agregados comparado com a posição prevista na diagonal. Mas nenhum estudo foi feito.

Mas, com o conhecimento secreto das intenções dos artistas, o "método" está em uma companhia muito boa, porque as regras anteriores fazem afirmações semelhantes. Na verdade, eles fazem alegações semelhantes em ambos os casos.

• Rabatment of the Rectangle é um conceito bastante semelhante; de fato, Westhoff quase o descreve em sua descrição de sua regra: "Chamei isso de Método Diagonal porque essas linhas também são as diagonais matemáticas dos dois quadrados sobrepostos dentro de um retângulo". As linhas imaginárias que formam esses dois quadrados são ditas, por Charles Bouleau em The Geometry's Secret Geometry, em 1963, que podem ser encontradas ao longo da história na pintura - novamente, talvez subconscientemente.

• A Regra dos Terços parece ter sido inventada por John Thomas Smith por volta de 1797. O interessante aqui é que Smith parece não aceitar a imprecisão que Westhoff rejeita. Ele parece bastante certo de que essa proporção é precisamente a melhor maneira de dividir linhas ou áreas. Ao longo dos séculos, é claro, a regra na aplicação prática não se sustentou nesse tipo de exatidão e, de fato, é realmente bastante útil quando aplicada em geral e não como uma regra fixa. Mas, no geral, Smith parece seguir o mesmo método de "descoberta". Ele argumenta que as linhas divididas dessa maneira serão as mais bonitas, intencionalmente compostas dessa maneira ou por acidente.

• E, claro, a proporção áurea . Este certamente é bastante preciso, embora o grau de adesão permitido por diferentes advogados varie. E, a ideia de que é importante para os seres humanos psicologicamente, embora um artista possa não percebê-la conscientemente, é quase onipresente (essa ideia, por exemplo, está subjacente ao argumento de que a Regra dos Terços ganha seu poder através da semelhança com essa proporção). Mas o interessante, penso eu, é que a concepção moderna de A proporção áurea como regra para a estética se originou em escritos muito parecidos com os de Westhoff. Adolph Zeising, um intelectual alemão do século XIX, descobriu o que parecia ser a aparência da proporção nas ramificações das plantas e começou a encontrá-la em todos os lugares. Isso desencadeou uma moda passageira de procurar a proporção em todos os lugares, da arte e arquitetura gregas antigas, às pirâmides e aos mestres da Renascença.

Westhoff esforça-se ao máximo para afirmar que este é um "método" de análise, não uma regra de composição, mas realmente se resume à mesma coisa.

Tudo isso segue a mesma idéia básica: alguém que examina obras de arte cria uma regra matemática, à qual se atribui um poder especial à estética, seja para composição geral ou para a colocação mais poderosa de detalhes importantes. Amostras ao longo da história são produzidas, com linhas desenhadas para mostrar uma correspondência incrível. Há um apelo muito forte em ter essa regra. Uma composição forte é muito "correta" e difícil de definir regras lógicas e fixas, e seria tão bom se houvesse uma regra matemática simples que a transformasse em lógica lógica esquerda. Então não precisaríamos ter aquela coisa incerta e indefinível que é talento artístico; nós poderíamos simplesmente seguir o algoritmo e grandes obras resultariam invariavelmente.

Não existe esse segredo, mas isso não significa que essas regras não sejam úteis. Ter formas e limitações são ótimas maneiras de ajudar na criação de arte. Sonetos têm uma forte estrutura matemática; isso não significa que eles sejam misticamente a melhor maneira de produzir um poema, mas se você puder trabalhar com esse formulário, terá um foco em fazer boa poesia. Essas regras podem ser usadas da mesma maneira.

Usar o método diagonal no campo seria bastante difícil sem uma tela de foco gravada com as linhas apropriadas, pelo menos se você quiser seguir o aspecto de precisão de 0,005% da regra. Certamente, poderia-se usá-lo de maneira mais informal, avistando mentalmente os cantos da moldura. De fato, Westhoff sugere que muitos artistas já fazem isso intuitivamente.

A regra explicitamente não se preocupa com a composição geral, apenas com o posicionamento dos detalhes. Os escritos de Westhoff são um pouco inconsistentes quanto ao fato de isso ser útil para a estética ou para a indicação de significado e emoção sem considerar a beleza.

Westhoff sugere que também pode ser útil para cortar uma foto existente. Pode-se usar um modelo com diagonais de 45 ° para garantir que elementos importantes cruzem as linhas da regra.

Além disso, se você se inscrever na teoria, poderá usar um modelo sobreposto em fotografias existentes para análise; a regra afirma que os detalhes cruzados por essas linhas diagonais específicas têm importância psicológica ou significado emocional especial. Então, você pode olhar para as suas obras existentes e ver se a teoria é verdadeira para você, ou as obras de um artista favorito para ver se esse artista inconscientemente usa o método.

Para informações detalhadas, consulte http://www.diagonalmethod.info/

A regra dos terços, 'Seção Dourada' ou 'Proporção Dourada' e esse método diagonal são regras práticas. Como o mattdm diz, deixar o assunto fora do centro dá uma imagem mais dinâmica, e todos esses métodos colocam o assunto em um local semelhante na minha opinião. Não existe um método "certo". Você sempre pode encontrar imagens que pareçam se encaixar em qualquer regra que você siga, mas elas geralmente parecem inventadas para mim. Só porque o olho direito da Mona Lisa cai na mira não me parece tão significativo.

No final, a Regra dos Terços, Espiral Dourada, Seção Dourada e Método Diagonal são maneiras simples de produzir potencialmente uma composição agradável, não porque sejam mágicas e revolucionárias, mas porque são o que foi considerado fator de boa composição. .

É a diferença entre dizer:

Use (regra) porque está correto.

E

Descobrimos que a composição agradável tendia a usar uma das muitas razões coincidentes, como terços ou a proporção áurea.

Eu sei que quando eu estou compondo uma foto, eu não estou realmente pensando sobre quaisquer proporções, sim o que se sente bem ou o que eu sou obrigado a fotografia (se estou fotografando para um cliente).

Acontece que o que eu acho que é "certo" na composição tende para a proporção áurea.

O método diagonal é mais difícil de entender do que a regra do terceiro. Não acho que o Método Diagonal seja para amadores, porque um amador precisa corrigir seus problemas evidentes de composição, e é aí que a regra dos terços, na minha opinião, ajuda. Se você seguir o princípio da "regra dos terços" quando estiver começando e tiver pouca ou nenhuma criatividade, não poderá errar com a "regra dos terços", porque é como uma babá observando você para se certificar de que está indo bem . Depois de dominar as habilidades da fotografia através de inúmeras horas de prática, você poderá começar a explorar a teoria do DM no seu trabalho. O Mestre exige que você saiba o que está tentando transmitir.

Há outra teoria que não é mencionada, mas é praticada no Design Gráfico, é a teoria do equilíbrio. Isso significa que você equilibra os elementos artísticos para que um lado não supere o outro lado, ou então a composição começa a ficar magra e aleijada.