Sempre trabalhei duro para evitar o branco absoluto e o preto absoluto nas minhas fotos. Mas acho que talvez esteja trabalhando demais. Quando é apropriado ter sombras / realces soprados? Existem exemplos de fotógrafos que usam esses extremos com bons resultados?
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jaxxon
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Respostas:
Eu diria que destaques soprados ou pretos bloqueados são perfeitamente aceitáveis se ajudar você a atingir seus objetivos artísticos ! Existem aspectos diferentes e muitas vezes conflitantes da fotografia que às vezes tornam difícil julgar esse tipo de coisa. Por um lado, você tem os "técnicos", os aspectos da mecânica e da tecnologia, dizendo para não exaltar seus destaques. É "ruim" porque eles não podem ser recuperados com o digital, e há um pouco de tabu nisso. Por outro lado, você tem a "arte", os aspectos de visão e estilo que fazem de você uma fotografia. Às vezes, os desejos artísticos da sua mente estão em conflito com as demandas da tecnologia.
Quando o empurrão chega, eu diria que vá com o seu lado artístico. Se você visualizar algo que o move, capture-o como você o vê. Se isso significa pretos bloqueados ou reflexos soprados, incluindo um pouco de sol, permitindo algumas vinhetas, que assim seja. Por fim, arte é o que a fotografia tem a ver ... não atender a uma definição lógica do que a fotografia deve ser do ponto de vista técnico. Use as ferramentas à sua disposição para expor sua visão e force os limites dessas ferramentas para criar seu próprio estilo pessoal.
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Jrista resumiu bem, mas adicionei alguns exemplos para mostrar por que você não precisa necessariamente se preocupar com os destaques, a menos que seja um requisito técnico ou estético.
Sensores digitais e até filmes não conseguem capturar a faixa dinâmica que o olho humano pode ver, juntamente com o processamento que o cérebro realiza. Às vezes, há muito contraste em uma imagem e você terá que escolher se deseja expor os realces, sombras ou tons médios com base no que deseja obter.
Por exemplo, eu sou o assunto desta foto. O interior é visivelmente mais escuro que o céu e o ambiente externo, então escolhi me expor para mim e para a sala em que estava para atrair a atenção do espectador para mim e para a câmera. Isso resultou na superexposição do exterior. Eu poderia ter subexposto um pouco a imagem e aumentado as sombras ao processar o arquivo bruto, mas decidi apenas me expor adequadamente e deixar que tudo caísse onde deveria.
Uma situação semelhante aqui. O "assunto" é a afirmação "Jack Lives Here" na caneca, então eu decidi expor em +0 EV na caneca e o resto da cena caiu onde aconteceu.
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Eu acho que isso remonta a (assim como aprender Jazz), você precisa aprender as regras antes de quebrá-las. Fui treinado para não esmagar os negros e não os brancos à base de papel ... mas às vezes as fotos gritam por alguns negros esmagados nas sombras. Contanto que você possa justificá-lo do ponto de vista artístico e SAIBA que eles são esmagados e não apenas movendo aleatoriamente controles deslizantes ... eu digo vá em frente ... eu sei que sim.
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Preto e branco é um excelente exemplo, pois permite trabalhar o contraste com muito mais agressividade. Não é realmente preto e branco se você não tem preto ou branco verdadeiro!
Portanto, se você tem uma foto que acha que não tem a qualidade da cor, tente uma conversão em preto e branco. Evite a dessaturação simples e escolha Mistura de canais ou Cálculos para obter resultados mais detalhados.
Como sugere dpollitt, o RAW pode economizar seu bacon e, em combinação com um processador RAW decente, geralmente permite recuperar apenas um pequeno detalhe que você pensou que poderia ter sido perdido.
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Eu diria que é sempre bom se você não tem outra opção a não ser destacar luzes ou subexpor sombras para tirar a foto. É melhor tirar a foto do que jogá-la fora por falta de talento técnico.
Uma solução possível é fotografar no formato RAW ou fotografar várias exposições para contornar as limitações do seu equipamento.
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As regras da fotografia são apenas diretrizes básicas. Elas não precisam necessariamente ser seguidas para obter uma ótima imagem (embora elas ajudem a obter uma boa imagem, se você não souber o que está fazendo).
Em alguns casos, acho completamente aceitável ter luzes / sombras sopradas:
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Para retratos ao lidar com uma cena de alto contraste, costumo expor os tons de pele e deixar o resto. Isso pode produzir algumas boas fotos "high-key".
Para paisagens, tento evitar os piscadelas usando um filtro, porque um céu branco não é interessante, mas um sol branco piscante pode ser.
Sou parecido com você porque sou um destaque-phobe em recuperação, mas tudo bem, branco e preto também são cores e devem ser representados nas fotos!
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O fundo branco soprado é desejável nas fotos do produto, a menos que você queira exibir sua barraca de luz.
As áreas de sombra preta são normais em fotos feitas no escuro com pouca iluminação, especialmente pinturas claras . As silhuetas ficam melhores quando são pretas.
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Gostaria apenas de salientar outra consideração, que não vi mencionada nas respostas. Ao procurar realces e sombras destacados, tenha cuidado também com a posterização (ou seja, manchas de cor provenientes da compactação ou falta de matizes disponíveis) que podem aparecer em áreas com superexposição, principalmente após a compactação JPEG, e ao tentar recuperar destaques ou sombras.
Eles podem chamar a atenção mais do que os destaques, e raramente parecem "certos".
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