Existem fotos melhores e piores de criações de LEGO por aí. Quais técnicas dão melhores fotos? Parece difícil fotografar blocos LEGO porque são brilhantes.
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Erik Olson
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Respostas:
Mike Stimpson (balakov no Flickr) é um mestre absoluto da fotografia Lego, e o melhor de tudo é que ele mantém uma conta separada - as Configurações de Balakov - onde ele compartilha suas fotos dos bastidores, mostrando sua configuração completa de iluminação e muito mais.
Aqui estão alguns exemplos:
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O importante é usar um flash de ressalto ( flash indireto) para evitar reflexos, o que faz com que a maioria das fotos pareça tão pouco profissional e feia.
Existem algumas boas explicações e tutoriais sobre como usar um flash de retorno corretamente, o que seria demais aqui:
Além disso, ao fotografar pequenas coisas (minifigs, por exemplo), uma profundidade de campo muito pequena às vezes parece boa - dê uma olhada nesses exemplos .
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Existem alguns artigos online orientados especificamente para tirar fotografias das criações de LEGO. De fato, a refletividade do plástico impõe algumas dificuldades adicionais das quais você deve estar ciente (principalmente superfícies planas pretas).
Aqui estão alguns tutoriais e outros artigos gerais:
Três etapas para melhores fotos das criações de LEGO
Fotografia LEGO
Como Huw Millington tira fotos de aparelhos para as críticas do BrickSet
Como fotografar um lego (curiosamente, este aqui traz um conselho que nem sempre é mencionado: às vezes, a luz externa pode ser muito melhor do que qualquer configuração que você possa construir dentro. Dependendo do clima, é claro, mas um dia nublado e claro é provavelmente a melhor iluminação de todos os tempos.)
Fotografando LEGO
Dentro da mente de um fotógrafo de Lego
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Não é muita experiência com o Lego (apenas alguns vídeos em stop-motion), mas o que você precisa é:
Se você não possui caixa de luz, use um ponto com algum difusor (garrafa de leite, tecido branco, ...) o objetivo é fazer com que a luz não saia de um único ponto, mas de uma superfície branca.
Coloque a câmera, no tripé, em frente ao seu modelo e coloque uma luz de cada lado.
Agora olhe para a câmera para ver se há sinalizador, se houver, mude a posição da fonte de luz (lembre-se de que a luz refletida na superfície será sua câmera somente se for do ângulo reto, mover a fonte enviará a reflexão para fora a câmera)
Com alguma paciência, você poderá ajustar a luz e tirar a foto que seus modelos merecem.
PS. se houver alguma sombra indesejada, você pode adicionar outra fonte de luz ou usar um refletor pequeno (uma folha de papel branco é perfeita)
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Como os reflexos do plástico devem responder bem aos filtros de polarização, considere colocar uma folha de polarização no (s) flash (s) e na lente. Esta é uma técnica clássica que ajuda a fornecer boa iluminação sem o incômodo dos reflexos. Isso ocorre principalmente quando você não pode colocar o assunto dentro de uma barraca leve (como obras de arte penduradas na parede).
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Além das outras ótimas respostas, houve uma bela apresentação organizada por Luigi Priori, Shelly Corbett e Julien Ballester no Skærbæk Fan Weekend 2017.
Contém grande inspiração e técnicas. A apresentação completa pode ser baixada aqui .
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