O que é a iluminação Rembrandt e quando eu a uso?

Costumo ouvir fotógrafos de estúdio falar sobre 'Rembrandt Lighting' quando montam luzes e fazem retratos em estúdio. O que é a Rembrandt Lighting e quando eu a uso?

O que é a Rembrandt Lighting?

A Rembrandt Lighting é uma das 5 configurações básicas de iluminação usadas na fotografia de retratos em estúdio. Há duas coisas que compõem a Rembrandt Lighting… Uma luz na metade do rosto e um triângulo de luz no lado sombreado do rosto (chamado de claro-escuro, mas apenas os nerds de iluminação precisam se lembrar disso… a maioria de nós chama isso 'a sombra do triângulo'). Se for uma iluminação Rembrandt 'real', a sombra do triângulo não deve ser mais larga que o olho e não mais que o nariz. O que distingue a Rembrandt Lighting da simples iluminação curta é o triângulo da luz (consulte também ' Na fotografia de retrato, o que é iluminação' ampla '? O que é iluminação' curta ' '). Esse é o técnico ...

No mundo real, quando se trata de fotografia de retrato, a Rembrandt Lighting costuma ser confundida com Short Lighting e é usada como abreviação frouxa para 'usar uma única fonte de luz para iluminar aproximadamente metade do rosto, deixando a outra metade do rosto em alguns lugares'. nível de sombra. Isso ocorre porque geralmente pode ser bastante "complicado" obter o triângulo de luz exatamente sobre um assunto.

A iluminação Rembrandt em seu nível mais básico é construída com uma única fonte de luz posicionada a aproximadamente 45 graus de deslocamento do objeto e um pouco mais alta que o nível dos olhos, iluminando o lado do rosto mais distante da câmera.

Configuração de iluminação Rembrandt de uma luz:

Muitas vezes, a fonte de luz única é aumentada com um refletor ou outra luz colocada aproximadamente 45 graus deslocada para o lado sombreado da face e com ½ da potência da fonte de luz principal (chamada luz principal). Isso é usado para clarear as sombras no lado escuro do rosto.

Configuração de uma luz com refletor Rembrandt Lighting:

Quando uso o Rembrandt Lighting?

Uma das razões pelas quais muitos fotógrafos usam a Rembrandt Lighting é que é relativamente simples de configurar e requer apenas uma única fonte de luz (embora muitas vezes seja complementada com um refletor para trazer detalhes de volta às sombras no rosto do sujeito). Esse padrão de iluminação funciona bem para assuntos com rostos cheios ou redondos (porque adiciona definição e esbate o rosto), mas geralmente não é uma boa opção para rostos estreitos. Muitas vezes, os fotógrafos da 'velha escola' se referem a Rembrandt Lighting como 'masculino' e alguns realmentefotógrafos de retratos da velha escola insistirão em que uma mulher nunca deve ser iluminada com a Rembrandt Lighting. Entretanto, essa parece ser uma distinção relativamente arbitrária, e como o próprio Rembrandt pintou mulheres usando a Rembrandt Lighting básica, é seguro dizer que essa 'regra' é na melhor das hipóteses uma 'diretriz' e é algo que muitos fotógrafos ignoram regularmente.

Uma razão para usar a iluminação Rembrandt é contrastar a iluminação do objeto com o fundo para obter um efeito claro-escuro (contrastes fortes, luz que define a forma). O lado escuro do rosto é definido em silhueta contra um fundo brilhante (er):

Aqui são usadas duas luzes, uma para o assunto e outra para o fundo. A luz de fundo é colocada próxima e inclinada, de modo a desaparecer no objeto. Aqui está a configuração:

Isso pode ser feito com uma luz se você a posicionar corretamente, de modo que o objeto em si sombreie parte do fundo. Aqui está outro exemplo da mesma configuração:

E, por outro lado, aqui está uma configuração de Rembrandt sem luz de fundo, observe como o lado apagado não está definido e se perde em segundo plano. Isso dá à foto uma aparência diferente, menos impressionante devido à falta de contraste de fundo e mais retraída à medida que o assunto desaparece.

Devido à nossa maravilhosa população na troca photo.stack, as respostas acima são abrangentes e extremamente úteis. Eu só queria conversar com a perspectiva histórica / etimológica (principalmente porque Rembrandt é meu artista favorito)

Eu só queria dar alguns exemplos impressionantes de Rembrandt usando esse estilo em suas pinturas.

Aqui você percebe a única fonte de luz fora do eixo. Compare com a primeira das fotos de Matt Grum. O mesmo padrão de luz no rosto, embora em Rembrandts "Auto-retrato como jovem em 1629" a luz de fundo compartilhe um lado com a luz do rosto. Isso funciona para Rembrandt porque ele permite que essa luz de fundo se estenda para o outro lado mais escuro também.

Como um segundo exemplo Aqui está um exemplo de 1657 com a luz de fundo no lado escuro e uma luz de rosto mais alta. Semelhante à segunda foto de Matt Grum.

O melhor exemplo de Rembrandt está na cabeça do manequim. O que é chamado de Rembrandt é o estilo de iluminação que frequentemente aparece nos objetos pintados por Rembrandt, o famoso artista. Era uma de suas "marcas registradas". O retângulo de luz triangular em Rembrandt estará no lado do rosto mais destacado para a câmera. Quando o inverso é o caso, isso é chamado de iluminação "Básica" - não Rembrandt. Rembrandt é geralmente usado em rostos de homens ou mulheres quando em cenas dramáticas e graves. Rembrandt pode ser usado com sucesso em retratos usando graus variados de luz de preenchimento para diminuir o contraste da sombra criada pela tecla. Novamente, isso é mais favorecido para os rostos dos homens. A luz das teclas é colocada primeiro a 45 graus de altura do eixo do objeto ' s cabeça e 45 graus fora do eixo do nariz para iluminar o lado do rosto mais distante do eixo (distante) da câmera. O clima da iluminação de Rembrandt é mais sério, digno, misterioso e sombrio. Isso pode ser alcançado com luz dura e difusa. Com uma tecla muito suave e uma proporção de 1 1/2: 1 para a luz de preenchimento (diferença de 1/2 parada), pode ser uma iluminação lisonjeira para uma mulher.