Eu gosto de pensar na iluminação fotográfica como "adicionar" uma fonte de luz em cima de outra.
Comece com sua luz "ambiente". Essa é a luz que está refletindo em todas as superfícies ao seu redor. Pense nisso como sua iluminação de base. Isto é o que você controla, definindo sua exposição (ISO, obturador, abertura). Muitas fotos dramáticas são iluminadas, reduzindo a exposição, para que a luz ambiente fique (quase) completamente escura.
Em seguida, adicione sua luz "chave". Esta é a luz mais brilhante e "mais importante". É o que ilumina o assunto, do ângulo que você deseja. Você ajusta a energia da sua luz para que ela proporcione a exposição correta para as áreas iluminadas do seu objeto. Observe que, a menos que você esteja iluminando uma superfície plana / uniforme do mesmo ângulo que sua lente, poderá obter sombras sobre o assunto. (Na maioria das vezes isso é desejável.)
A luz de preenchimento pega essas sombras e as reduz: "as preenche". É uma luz que ilumina as áreas de sombra do seu assunto. (Se também ilumina substancialmente as áreas não sujeitas ao assunto, pode ser apenas luz ambiente.) Por definição, deve ser menos brilhante no assunto do que na luz principal. Muitas vezes, ele vem do mesmo ângulo que a câmera / lente, mas isso não é necessariamente verdade.
Você pode não precisar de uma luz de preenchimento, dependendo do que estiver usando para a luz principal e de quão forte você deseja que suas sombras sejam.
"Fill Flash" é praticamente sinônimo de "fill light", embora implique o uso de uma luz "burst" (flash / "strobe") em vez de uma luz "contínua" (ou seja, a lâmpada comum de sua casa). Mas praticamente qualquer luz pode ser potencialmente usada como luz de preenchimento.
O flash de preenchimento é uma técnica, e não um equipamento.
Normalmente, você usaria um pouco de flash de preenchimento se sua cena estivesse em contraluz, com o flash definido para uma configuração de energia relativamente baixa para levantar as sombras.