Obviamente, existem estratégias diferentes para situações diferentes, geralmente uso um processo iterativo que é mais ou menos assim:
- Quero uma abertura específica por motivos artísticos (por exemplo, fundo desfocado)? Preciso de uma abertura específica por razões técnicas (focar vários assuntos)?
Se sim, defina-o; caso contrário, escolha algo ideal como f / 5.6. Então eu olho para a velocidade do obturador e faço perguntas semelhantes:
- Desejo uma velocidade específica do obturador por motivos artísticos (por exemplo, desfoque de movimento / trilhas leves)? Preciso de um obturador específico por motivos técnicos (por exemplo, para evitar trepidação da câmera)?
Se sim, defina-o; caso contrário, escolha algo "seguro", por exemplo, 1/2 * distância focal. Então, olho para a exposição e defino o ISO - não há consideração artística aqui (se eu quiser ruído, farei isso no Photoshop para que eu possa obter uma granulação fina), então a única pergunta é:
- Preciso reduzir o ruído (por exemplo, se pretendo fazer muita edição)?
Caso contrário, defina o ISO para o necessário para obter a exposição correta, mesmo que pareça bastante alto! É importante não subexpor, pois isso é muito pior para ruídos do que aumentar a ISO. Se não houver um ISO suficientemente alto, ou se quiser reduzir o ruído, deixando entrar mais luz, voltarei às perguntas anteriores e reavaliaremos as decisões arbitrárias. Se eu conseguir abrir a abertura, irei, da mesma forma, se eu puder diminuir a velocidade do obturador, irei.
Caso contrário, é hora de fazer um compromisso e avaliar a importância das decisões artísticas e técnicas, até que seja alcançado um equilíbrio sensato.
Isso parece bastante complicado, porque eu costumo passar por isso na minha cabeça algumas vezes, adivinhando qual será a exposição antes de realmente configurar a câmera. Também é bom usar o modo automático para preencher a abertura / obturador, conforme apropriado, se você não o estiver configurando por motivos criativos (o OP parecia estar perguntando sobre as configurações manuais completas).
Jogue em flash e você terá outra variável, com outra troca de arte / técnica. Fica um pouco complicado generalizar aqui; em geral, eu estou usando o flash para efeito artístico no retrato; nesse caso, as regras do flash e todas as outras configurações se aplicam a ele ou para uma luz extra na fotografia de eventos / casamento, onde eu defino a abertura e o obturador da forma como os quero artística e tecnicamente e uso o flash para captar a folga, voltando para as outras configurações se precisar de reciclagens mais rápidas ou desejar mais ambiente em segundo plano.
Posso oferecer ajuda da perspectiva da paisagem / natureza. Não posso oferecer muita ajuda na área de retrato ou fotografia de interior. Matt Grum pode oferecer conselhos úteis nessas áreas.
Eu acho que isso se resume a duas abordagens diferentes. A abordagem semi-automática e a abordagem totalmente manual. Eu diria que 85-90% das vezes, uso um modo de prioridade, geralmente prioridade de abertura, e deixo o resto ser automático. Provavelmente, isso é mais comum quando estou fotografando animais selvagens, pássaros e macro, pois a capacidade de definir a abertura que me dá a nitidez e o bokeh corretos é fundamental para esses tipos de fotos.
Juntamente com o modo de prioridade (ou programa), meu ajuste de exposição mais comum é via compensação de exposição. A menos que esteja fotografando com pouca luz, mantenho meu ISO fixo, geralmente em 100, às vezes 200. Compensar a exposição com simples +/- 1-2 paradas é muito bom e simplifica as coisas. Isso me permite colocar a maior parte do meu foco na composição e filtragem, onde eu acho que deveria estar.
Quando se trata de modo totalmente manual, acho que realmente depende. Existem muitas situações diferentes que exigem configurações diferentes. Após o nascer do sol, antes do pôr do sol ou durante o dia, tento manter meu ISO baixo. Ao nascer ou pôr do sol, ou à noite, você pode precisar de configurações ISO mais altas. Eu costumo usar ISO 100 ou 200, que mantém o ruído quase inexistente para fotos em paisagens. Quando se trata de animais selvagens e pássaros, eu o ajusto conforme necessário para permitir a abertura e a velocidade do obturador apropriadas. Para abertura e obturador, acho que geralmente misturo um modo semiautomático com o modo manual. Uso muito o histograma da minha câmera para ver se estou no parque de bolinhas ou fora dele ao definir a abertura e a velocidade do obturador. Costumo iniciar no modo de prioridade de abertura e ter uma idéia de onde a velocidade do obturador pode acabar com a iluminação que tenho.
A história fica muito mais complexa quando você envolve filtragem. Fora de um filtro UV de alta qualidade que faz seu trabalho bem, praticamente todos os filtros bloqueiam a luz. As experiências mais interessantes que tive com a exposição envolveram o uso de filtros ND e GND, além de polarizadores. Quando se trata de filtragem ND, achei melhor medir suas fotos como faria normalmente sem nenhuma filtragem no local. (O sistema Lee torna isso muito fácil ... é uma sincronização para prender todo o conjunto de filtros no suporte da fundação e retirá-lo, sem afetar muito a foto.) Novamente, eu costumo trabalhar com abertura, medidor para determinar qual deve ser o obturador. O ISO é mais complexo aqui. Freqüentemente, eu uso a filtragem para permitir que eu use propositadamente uma velocidade de obturador longa, para suavizar a água corrente, achatar e vidrar as superfícies do lago, etc.
Se eu estiver usando a filtragem graduada de ND para reduzir o contraste (faixa dinâmica) de uma cena, ela ficará ainda mais complexa. Antes que eu possa calcular quanto tempo meu obturador deve durar (o que pode ser muito difícil e, às vezes, um processo de tentativa e erro, se eu quiser suavizar nuvens ou água), preciso identificar a cena. A melhor maneira de determinar a quantidade de filtração GND necessária é medir a cena em pelo menos três pontos sem filtros no lugar: A parte mais brilhante do céu, a parte mais escura da paisagem e uma área que parece ser o mais próxima possível de 18% de cinza. A medição de um tom do meio ajuda a determinar se você pode capturar a cena sem filtragem. É fácil ver com um histograma se isso é possível ou não. Caso contrário, medir o ponto mais brilhante e o ponto mais escuro da cena e tirar a diferença entre esses dois lhe dirá quantas paradas de filtragem você precisa no mínimo. Eu costumo colocar uma parada adicional de filtração e superexpor para me fornecer um intervalo extra de sombra (ETTR). Depois de determinar a faixa dinâmica total e a filtragem necessária, recomponha sua cena, aplique a filtragem necessária e defina a abertura, o obturador e o ISO. Acho que é mais fácil calcular tudo se você usar a ISO 100, mas qualquer ISO pode ser usada.
Por fim, tento seguir a regra da ETTR: Expor para a direita. Com as paisagens, depois que a velocidade do obturador e o ISO são definidos, é fácil ajustar um pouco a abertura. Depois que uma cena é medida e filtrada adequadamente, geralmente leva apenas 1/3 a 1/2 parada e, no máximo, 1 parada, para aumentar a exposição à direita o máximo possível. Se precisar de mais, tente ajustar as outras configurações um pouco mais para cobrir uma faixa dinâmica maior.
A exposição pode ser uma coisa muito complexa, e não tenho certeza de que haja realmente um livro de regras que possa lhe dizer o que você precisa fazer. Na minha experiência, definir a exposição é a principal coisa que um fotógrafo de paisagem faz. Tirar a foto é uma experiência momentânea depois disso.
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Vai ser muito difícil adicionar as duas respostas anteriores, mas eu sou o jogo! Os três principais tipos de fotografia em que geralmente me interesso são natureza, vida selvagem e macro; portanto, cada um tem um conjunto diferente de processos de pensamento em minha abordagem ...
Natureza
Nas paisagens, tenho a tendência de me concentrar na abertura para obter uma profundidade de campo apropriada à situação. Se for uma cena grande, digamos, um lago ou uma montanha, tentarei uma abertura mais estreita para trazer mais, se estiver em foco. Se for uma planta, posso abrir mais a abertura para "estourar" a planta a partir do restante da cena, criando uma profundidade de campo mais rasa. Efeito líquido, o que mais importa para mim é a abertura, a velocidade do obturador só entra em cena se o assunto for afetado por coisas como o vento; nesse momento, eu posso aumentar o ISO para manter a abertura onde eu quero e obter a velocidade do obturador a um ponto em que congele movimento. Ou posso trapacear e usar um plamp para segurar meu assunto. :)
Animais selvagens
Isso geralmente é uma situação de velocidade do obturador para mim. Em geral, estou tentando obter o obturador o mais rápido possível, especialmente com animais em movimento mais rápido, para poder congelar o movimento deles. A profundidade de campo tem alguma influência aqui, mas geralmente é telefoto e, portanto, será mínima em geral. Efeito líquido, eu quero meu obturador o mais rápido que puder e abra a lente ou ajuste o ISO conforme necessário. Por outro lado, para mim, pelo menos, a Pentax possui um modo de prioridade de obturador / abertura que permite escolher a velocidade do obturador e a abertura com a câmera selecionando o ISO e isso é muito útil para fotografar animais selvagens. Ainda estou surpreso que Nikon e Canon não tenham adicionado este modo.
Macro
O obturador e a abertura entram em jogo aqui. Ao fotografar macro, a profundidade de campo é muito nítida; portanto, apertar a abertura pode ser importante e, portanto, geralmente procuro movê-la um pouco, mesmo em f / 11 ou mais. Como a maior parte do que eu tiro em macro está em movimento, como insetos ou gotas de água, a velocidade do obturador também pode desempenhar um papel, mas elas diferem ...
Se o assunto é um inseto, quero uma velocidade rápida do obturador, porque eles se movem e, sendo assuntos tão pequenos, qualquer movimento é amplificado em macro. Nesse ponto, com uma abertura apertada e um obturador rápido, você precisa de muita luz disponível, um ISO alto ou muita paciência.
Se o assunto for algo como gotas de água, a velocidade do meu obturador geralmente é bastante lenta! Minha técnica atual, já que não uso dispositivos para fazer o trabalho para mim, é um flash fora da câmera, uma liberação de cabo e um equipamento à base de torneira com uma mangueira de borracha e pontas de decoração de bolos (em algum momento eu tenho que postar algumas fotos da plataforma no meu site). Em qualquer caso, eu uso uma sala muito escura, acendo as gotas, aciono o obturador e pressiono o botão de teste no flash com uma configuração de energia muito baixa. Basicamente, isso resulta na câmera capturando o resultado da rápida explosão de luz que congela as gotas. De qualquer forma, meu ISO é sempre definido no mais baixo e eu ajusto a abertura à medida que vou.
Conclusão
Não existe uma "teoria da grande unificação" que se aplique à exposição. Vai diferir dependendo da natureza do assunto e do objetivo da fotografia. À medida que você desenvolve interesses em determinados tipos de assuntos, começa a desenvolver uma ideia de como ajustar suas opções de exposição de acordo. Como um conselho geral, as configurações manuais da câmera e uma pequena anotação nas decisões ajudarão você a obter essa sensação a longo prazo. Enquanto você faz isso, não se preocupe muito com a tacada perdida, você ficará muito, muito, mais rápido no processo enquanto pratica.
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Estratégia de exposição? Minha recente compra da câmera Bridge me fez pensar por causa de suas limitadas variações de f-stop e pelo fato de que com o zoom telefoto máximo, a abertura é reduzida para f20. Portanto, com o poder do zoom, eu precisava avaliar as opções para uma velocidade maior do obturador ou um ISO mais alto para obter uma boa exposição. Por outro lado, minha maior abertura é f 3.1, que é "não-padrão", portanto, meu interesse em projetar uma planilha f stop "infinitamente variável". A imagem mostra os resultados / estilo - e também a fórmula 'text' usada nas células L7 a Q12 (para aqueles que desejam expandir ainda mais a planilha)
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