Que conhecimento ou equipamento é necessário para fotografar um concerto clássico?

Fui convidado a tirar algumas fotos de um conjunto em um conservatório. Eu fotografo muito, mas principalmente ao ar livre, e essa será minha primeira experiência.

Eu tenho uma Canon 50D com 2 lentes: 50mm e 17-55mm IS (o que é horrível). No entanto, sou capaz de alugar algumas lentes para aquela noite. O que você acha que eu deveria receber: uma teleobjetiva, uma ampla ou ambas, e qual modelo é preferível?

Como este será um concerto clássico, os flashes não são bem-vindos, portanto a lente deve poder lidar com as luzes de lá (acho que as luzes são suficientes).

No entanto, se houver algum flash especial para esse cenário, o que não seria realmente irritante, entre em contato.

Por favor, me dê algumas opções de cada.

Eu acho que você deve optar por uma 70-200 f / 2.8 ou, se for muito caro, a f / 4.0 também fará. A lente grande angular também pode ser legal, se você puder se aproximar dos artistas, se não, poderá economizar nisso. Eu preferiria não usar um flash , se estiver escuro, você precisa ir até ISO800-ISO1600, pelo menos as fotos devem ficar bem (não sei como a 50D se comporta nesses níveis) se você não estiver indo acima da ISO2000.

Depende de quão perto você pode chegar, mas o 70-200 funcionará bem aqui, eu acho.

A menos que as coisas mudem muito desde que eu era criança, você descobrirá que o tapa no espelho (e talvez até o obturador, dependendo da câmera) são ruídos indesejados e distraem severamente o prazer dos participantes do concerto. Antigamente, usávamos algo chamado dirigível - uma caixa à prova de som - ao redor do corpo da câmera ou optamos por um telêmetro (Leica, Minolta ou Mamiya 7) ou TLR. Nós, fotógrafos, muitas vezes parecemos esquecer que não somos as estrelas do show.

aqui estão algumas dicas de alguém que fotografa performances de orquestra há 12 anos.

Conheça a música de antemão. Não deixe que as pausas ou momentos de silêncio o surpreendam.

Tripé bem atrapalhar. Talvez um monopé.

Não atire abaixo de 125º / s. NUNCA use flash. Momentaneamente cega músicos que estão lendo música. Sempre use preto de palco. Mostra profissionalismo.

Eu usei apenas 24-70 e 70-200, a menos que tenha sido um ensaio em que eu possa me mudar entre músicos no palco. Então eu posso usar 14-24. Isso não vai acontecer na performance ao vivo.

Se você puder chegar ao local com antecedência e examiná-lo, provavelmente sentirá melhor quais distâncias focais poderá precisar. Como outros indicaram, uma lente de 2,8 ou melhor oferece a melhor foto para maximizar a luz disponível, mas se você souber com antecedência que pode tirar a maioria das fotos com 50, 85 ou 100, ou o que for, você provavelmente pode alugar uma lente f / 1.8 principal vs. um zoom f / 2.8.

Outra opção pode ser alugar duas lentes principais (especialmente se você conseguir encontrar outro corpo), você perderá a flexibilidade de um zoom, mas ganhará muito em baixa luminosidade. Provavelmente, uma lente mais longa, como uma de 85 mm ou 100 mm, seria uma boa escolha.

Eu apoiaria o aluguel de uma lente 70-200 / 2.8 (IS ou não IS). Mais do que isso, você precisará manter suas expectativas em relação às imagens. Você será capaz de capturar expressão e emoção muito bem nesse cenário. Menos provável, porém, é o sucesso em capturar ações. Provavelmente, a iluminação nesse local é suficiente para obter uma velocidade do obturador de cerca de 1/60 e qualquer movimento substancial (curvando um violino rapidamente, o bastão do diretor se movendo de maneira exagerada) provavelmente será um borrão.

Mas, há um benefício nisso. Usando seu tripé, você poderá criar uma imagem com os músicos totalmente desfocados, enquanto o palco e seus acessórios estão estacionários. Aproveite ao máximo a oportunidade. Procure por ângulos únicos e deixe o desfoque acontecer artisticamente.

Se o palco for de alguma substância, você precisará de 200 mm ou mais para obter imagens em close.

Não use um flash. A luz proveniente da iluminação do palco é, para todos os efeitos, laranja. Seu flash é uma cor azulada em comparação e criará uma cor doentia nas áreas de sombra. Além disso, se você estiver usando uma lente longa com um flash na câmera, é provável que tenha olhos vermelhos.

Independentemente disso, tente se divertir. Não fique muito preocupado com suas limitações ou falta de experiência nessa área específica. Eles o convidaram por um motivo ...

Sei que estou respondendo a uma pergunta antiga aqui, mas como alguém que faz muito disso, queria apresentar minha perspectiva de qualquer maneira para quem estiver lendo isso procurando conselhos.

A resposta curta é que você pode fazê-lo em um corpo de corte, mas você terá muito mais mantenedores com um corpo em tamanho cheio, porque poderá aumentar o ISO mais alto e ainda obter fotos utilizáveis ​​(embora a um custo em termos de usar uma lente maior e mais pesada para obter o mesmo f-stop em um sensor maior).

Se você estiver em um corpo de corte, a menos que tenha uma lente bastante rápida, provavelmente estará em um mundo de mágoas. A iluminação do palco não é realmente particularmente brilhante. Parece brilhante porque você está no escuro. Com uma lente f / 4, você deve escolher entre uma velocidade lenta do obturador e níveis ISO de quatro dígitos.

Por exemplo, no palco da universidade onde eu costumo fazer esse tipo de coisa, com uma câmera full frame fotografando 35 mm em ISO 400 ef / 4, a velocidade do obturador é de cerca de 1/40 de segundo, o que é bom. para um show de bandas de vento, se você não se importa com o braço do maestro ser um borrão, menos para um concerto de orquestra e provavelmente inútil para um concerto de conjunto de percussão. Parar o movimento muito mais completamente a 1/250 de segundo requer ISO 2500, que é bom em um quadro completo, mas provavelmente arriscado em uma colheita.

Para close-up, com meu 70-300L e nenhum teleconversor, obter 1/250 significa fotografar com ISO 10.000+, mesmo em f / 5, o que quase não é possível em uma colheita. Perto do final do intervalo em que fica no território f / 5.6, você estaria na ISO 12.800 apenas para obter 1/100 de segundo.

Eu costumava usar um corpo de colheita no mesmo estágio. Eu tenho fotos de palco completo da época que são excessivamente suaves porque na ISO 800, às vezes eu tinha que filmar tão lentamente quanto 1/25 de segundo em f / 4.

Em relação à distância focal de um zoom, eu tenderia a dizer "quanto mais, melhor". A menos que a inclinação do corredor faça as fotos parecerem estranhas no fundo da sala, tente sentar lá. Dessa forma, é menos provável que seu tapa no espelho perturbe as pessoas (que tendem a se sentar mais perto).

Eu nunca preciso de algo maior que meus 24-105 para capturar todo o palco, mesmo que eu esteja no meio da platéia. Na parte de trás, eu não estou nem perto do final disso. No corpo de uma colheita, eu tinha 10-22, mas realisticamente eu poderia ter me safado com meus 17-85 e me afastado um pouco mais para trás. Eu apenas preferi a nitidez que obtive dos 10-22 no meio de seu alcance, em detrimento dos 17-85 no final mais amplo e distorcido de seu alcance.

E para close-ups, às vezes acabo colocando um teleconversor de 1.4x de terceiros no meu 70-300L (em um corpo de imagem completa), dependendo do local.

Obviamente, sua milhagem pode variar. Existe uma grande variedade de níveis de iluminação, dependendo do salão. Sinto que o nosso está no lado mais sombrio dos corredores que vi, o que é bom para os artistas, mas ruim para os fotógrafos. Eu já vi outros corredores que são consideravelmente mais brilhantes. Mas se eu tivesse que fazer tudo de novo, provavelmente teria comprado uma câmera full-frame para minha primeira DSLR e pulado toda a linha do corpo da colheita, apesar do custo muito mais alto. Especialmente para fotos em nosso salão, fez um mundo de diferença.