O que significa Time for Print (TFP) na prática?

Eu vi a versão recortada e seca do que o Time for Print (também chamado de 'Trade for Print' por muitos) significa na Wikipedia . Fiquei me perguntando o que é e o que isso significa para o fotógrafo e a modelo .

Uma grande parte, em ambos os casos, é sobre criação e exposição de portfólio.

O fotógrafo

Tornar-se estabelecido na indústria, especialmente quando se trata de moda ou tipos semelhantes de fotografia, é um desafio. Fotógrafos sem uma coleção forte de imagens se esforçam para conseguir shows ou shows que pagam decentemente. Portanto, para eles, o estabelecimento desse portfólio ajudará e muitos oferecerão aos aspirantes a modelos um comércio de imagens por seu tempo na frente da câmera.

O Modelo

Como o fotógrafo, as modelos precisam de amostras de seu trabalho para serem enviadas a várias agências ou empresas que desejam fazer uma sessão. Isso pode ser mais difícil de realizar ao realizar um trabalho profissional e, assim, fechar um acordo com um aspirante ou mesmo estabelecido fotógrafo para obter imagens e direitos de uso ajuda a fornecer essas fotos quando necessário.

Então, isso significa o mesmo para ambos, realmente, apenas para propósitos diferentes. Além disso, além dos benefícios do portfólio e da oportunidade para o fotógrafo e o modelo praticarem seus negócios sem a pressão de uma sessão comercial e outros prazos.

Enfim, foi o que consegui reunir sobre o assunto. Temos alguns profissionais no site que podem ter feito isso e podem esclarecer ainda mais o assunto.

Pode significar qualquer coisa, desde uma transação de troca mutuamente benéfica até um tarpit ético.

Como John observou em sua resposta , fotógrafos e modelos (incluindo atores, que geralmente fazem parte de um acordo de TFP) frequentemente precisam de um portfólio. Certamente, seria bom ter folhas rasgadas (exemplos de trabalhos publicados), mas obter o tipo de trabalho que o levará a folhas rasgadas significa provar que você pode fazê-lo. Um portfólio é uma espécie de currículo de mérito até você obter folhas de rasgo - então ele também se torna um currículo de experiência.

Normalmente, eu tinha um tipo particular de atirar em mente - algo que poderia me conseguir trabalho em um determinado nicho ou preencher um buraco em uma submissão para juried acreditação profissional (como seria necessário para adesão plena em PPOC ou CAPIC ). Para o trabalho real do cliente, eu sempre pagaria pelos modelos, mas eles podem ser caros para aventuras de filmagem especulativas.

Sempre foi minha política garantir que a outra parte recebesse algo de valor real. Para modelos que tiveram uma chance real de se tornarem modelos de trabalho, isso significou montar uma composição decente - não apenas jogar algumas impressões das minhas fotos nelas. Isso, é claro, significou filmar fora da minha ideia original, mas um tiro na cabeça e fotos de um único ensaio (mesma roupa, cabelo e maquiagem) não são suficientes para conseguir uma entrevista para uma agência real.

Eu vi muitos tubarões na água procurando por garotas com estrelas nos olhos nos meus dias. Muitas vezes, acabavam pagando a alguém pelo privilégio de aparecer em revistas pornô de baixo orçamento sem o seu conhecimento. Eles sempre parecem estar dispostos a acreditar que o frontal completo é apenas parte dos testes da câmera. Não espero que a situação tenha melhorado muito. Eu preferiria ter feito um pouco de trabalho extra e enviado prospectos com uma chance para a Ford ou a Elite (eram as únicas agências respeitáveis ​​com representantes locais em Halifax na época) com um livro suficiente para entrar na porta do que deixar eles nadam nessas águas.

Naquela época, eu estava gravando filmes e vendo as mãos, e daria a eles um livro de oito páginas 8x10 (um pequeno tiro na cabeça em preto e branco para uma página de estatísticas, um tiro na cabeça em uma página inteira em cores, duas em uma página e uma na outra). fotos longas com aparência diferente e quatro páginas compostas - há muito menos retoques a serem feitos em pequenas composições). Isso pode ter sido um pouco demais na época, mas no mundo digital, não há boas razões para fornecer muito menos.

Os atores receberiam vários tiros na cabeça - o clássico necessário (Rembrandt 3: 1 para garotos, borboleta 2: 1 para garotas) e alguns com iluminação / humor diferentes. Estes eram geralmente em preto e branco - a indústria não gostava muito de cores naqueles dias.

Modelos aspirantes que podem ter sido os melhores para as minhas filmagens, mas que não tiveram chance no mundo da moda / beleza receberiam um pouco de realidade na frente, e as melhores fotos que eu poderia dar a eles se eles quisessem seguir de qualquer maneira . Eu gosto de pensar que mantive alguns deles longe do lado mais sombrio do negócio de "agências". Eu sempre descobri que "gente comum" entrava no ritmo de uma peça de conversa pendurada na parede - eles podem ter exatamente a aparência que eu queria, mas não estavam prestes a ter a menor consideração de começar a pensar sobre modelagem. Coloque algumas fotos "legais" para mamãe, vovó e vovó, e o negócio está feito.

Nunca dediquei tempo às impressões de qualquer trabalho que eu esperava poder lucrar diretamente. Essa é a minha própria ética pessoal. Uma coisa é fazer um pouco de quid pro quo , mas se eu souber que meu quid vale dinheiro e seu quo é pouco mais que um bilhete de loteria (especialmente se eu tiver uma boa idéia de que é um bilhete perdedor) ... bem, meu relógio não gira dessa maneira.