Se alguém quisesse começar a fotografar em estúdio (estou pensando em retratos, fotos na cabeça, talvez animais de estimação etc.), quais seriam as considerações ao escolher optar por uma iluminação contínua ou estroboscópicas para o equipamento de iluminação?
flash
lighting
studio-lighting
strobes
ahockley
fonte
fonte
Respostas:
Estroboscópios de estúdio :
Iluminação Contínua
fonte
Vou te dar minha experiência ...
Comecei usando luzes contínuas de halogênio porque eram baratas, mas são muito quentes e consomem muita energia. No entanto, eu consegui uma iluminação muito poderosa, lembre-se, eu fui pela rota "Home Depot" aqui. O que eu descobri, no entanto, é que não tinha uma maneira real e eficaz de realizar modificações na luz (filtros, gobos, grades etc.) sem risco de incêndio. Então, obtive uma configuração Westcott muito básica que usava lâmpadas CFL de alta potência. O conjunto veio com dois estandes, as cabeças e as softboxes. Não parecia ruim, mas para obter uma velocidade de obturador decente para fotografar crianças, tive que aumentar demais o ISO para o meu gosto, prefiro ISO baixo em uma configuração de estúdio. Essas duas opções também sofriam com a falta de controle sobre a quantidade de luz e a duração dela, e esses são fatores importantes para congelar o movimento e tornar-se criativo com a iluminação. No entanto, eles desengatam sua câmera da luz, proporcionando liberdade de movimento.
No entanto, todas essas fraquezas me levaram, finalmente, a estroboscópios. Comprei um par de estroboscópios Alien Bees B800, com suportes e guarda-chuvas, depois adicionei uma softbox, uma octabox e grades. Com estes, consegui muito mais controle da luz, principalmente a duração e a intensidade. Liguei-os com gatilhos básicos de rádio e tive a liberdade de movimento sem cabos que dá continuamente. Eles custam um pouco mais, embora não especialmente quando comparados com as luzes de velocidade de alta potência, mas a flexibilidade valeu a pena para mim e, devo dizer, minha experiência de compra com a Alien Bees foi inigualável, eles têm o apoio do consumidor se eles querem.
De qualquer forma, eu ainda uso o equipamento Westcott, na verdade é bastante útil para fotografias de tipo de produto, iluminação de fundo e ações semelhantes, apenas não as uso como uma opção de chave ou preenchimento de luz. As luzes quentes de tungstênio, no entanto, agora estão de volta ao dever geral de uma oficina, já que eu nunca consideraria usá-las novamente. É certo que eles não eram dedicados à fotografia ou videografia, mas não estou interessado em bombear tanto calor com pouco ou nenhum ganho.
Assim, assim como a viagem de tripé de fraca a forte, suspeito que, se você começar com a opção mais barata, subirá a cadeia rapidamente e gastará muito por nada ao longo do caminho. Se você não está disposto a perder o custo do estroboscópio no momento, mas possui luz de velocidade de boa potência, na verdade, pode querer começar com refletores para obter saltos para preenchimento e avançar a partir daí. No mínimo, você ainda estará usando esses refletores quando conseguir as armas maiores, o que, eu acho, é inevitável se você apreciar o processo de retrato.
fonte
O único problema é o calor - e você pode contornar isso com luzes frias (fluorescentes, LED ou HMI) -, mas a maior diferença para mim é que a iluminação contínua precisa ser bastante brilhante para usar ISOs relativamente baixos e obturador razoável velocidades. Isso é desconfortável para todos - e isso leva a estrabismo e aqueles alunos apaixonados e viciados que todo mundo adora tanto. Claro, você pode consertá-los no correio, mas por quê? O tamanho da pupila por si só faz o flash valer a pena para retratos - as pessoas parecem muito mais amigáveis e acessíveis com as pupilas maiores.
O Flash também permite que você trabalhe com movimento, seja para dar vida a cabelos ou roupas ou para capturar as expressões mais breves. Você também pode fazer isso com iluminação contínua, mas isso significa aumentar os níveis até o brilho da superfície solar ou lidar com o ruído na postagem (ou granulação, se você estiver gravando filme). Isso depende do seu estilo de fotografia também, suponho, mas a maior parte do que fotografei foi em torno de f / 5.6 ou f / 8 e com estrutura bem definida - você não precisa estar em f / 1.2 para obter um DoF com o assunto em foco com pouco ou nenhum detalhe de plano de fundo se a separação de assunto / bg for suficiente para iluminar o plano de fundo separadamente. (A lente rápida, no entanto, faz uma focagem crítica muito mais fácil de alcançar desde que a lente não mudar o foco.)
O flash de estúdio é mais caro no nível de entrada do que a iluminação contínua, mas não precisa ser tão escandalosamente. Existem várias marcas "off" bem respeitadas (a única coisa "off" nelas) é que elas tendem a ser vendedores diretos, em vez de serem vendidos em lojas de varejo), como as linhas AlienBees e White Lightning, de Paul C. Buff, também. como unidades básicas dos "nomes", como a série DLite da Elinchrom, que permitem que você entre no jogo pelo preço de uma lente de zoom decente. Eles geralmente são mais baratos que os kits de iluminação contínua equivalentes à "marca de nome". A única desvantagem que conheço é que é realmente difícil dobrá-las para uso em vídeo (embora se as luzes de modelagem forem suficientemente brilhantes ...).
fonte
Há outra divisão comum: você lista luzes quentes e luzes estroboscópicas. Mas existem pelo menos dois tipos principais de flashes: flashes de estúdio (normalmente alimentados por baterias ou rede elétrica) e flashes (pequenos flashes alimentados por bateria).
Existem muitos fotógrafos profissionais que usam e preferem os flashes (David Hobby, Joe McNally, Syl Arena). Confira os sites deles para obter informações.
Uso speedlights, três LP160s e uma antiga Vivitar 285. Gosto do tamanho pequeno e dos preços baixos. Eles são surpreendentemente flexíveis.
Posso ter um ou dois PB Einsteins no meu futuro, mas receberei outro LP160 anos antes disso.
Eu acho que os speedlights podem fazer o trabalho por menos dinheiro, mas algumas pessoas pensam que os grandes monoblocos dizem "profissional" de maneiras que são importantes
fonte
Saída de luz geral versus taxa de uso de energia / produção de calor.
Há uma razão pela qual as luzes quentes são chamadas de "quentes"; eles emitem muito calor por unidade de luz, especialmente se comparados aos estroboscópios. E o calor não faz bem a ninguém. É por isso que os estroboscópios são preferidos com mais frequência para fotografias e as luzes quentes são usadas com mais frequência para vídeos (onde os estroboscópios não são uma opção).
fonte
Outra consideração é a cor da luz. Enquanto as luzes monocromáticas e os flashes são de 5500 a 8000K e parecem muito brancos, quase qualquer iluminação doméstica produz luz entre 2500 e 5000K, que aparece como um tom amarelo ou laranja na imagem.
A iluminação LED percorreu um longo caminho recentemente, com muitos produtos de consumo disponíveis para ajudar no estúdio. Por exemplo, existem luzes de trabalho equivalentes a 500W, algumas fornecidas com suportes baratos e úteis. Se você procurar, também existem lâmpadas LED de alta potência, como Savage 30W e 50W e acessórios (por exemplo, Gary Wong) para montar em um suporte de luz e segurar um guarda-chuva. Essas lâmpadas LED mais modernas usam chips de alta eficiência com uma temperatura de cor em torno de 5500K.
Se você estiver interessado em algo mais exótico, existem sistemas de LED para estúdio que permitem o ajuste de cores, controlando os componentes vermelho, verde e azul. As lâmpadas LED de estúdio também podem aceitar géis e outros modificadores.
fonte
A luz contínua é fraca nas velocidades do obturador fotográfico. Para trabalhos de natureza-morta / de mesa, onde você pode usar a velocidade do obturador de um segundo sem problemas, o contínuo oferece a vantagem de poder vê-la (planejá-la) e a câmera pode medi-la. Mas, para retratos, você sempre terá ISO mais alto, velocidade de obturador mais baixa e aberturas mais amplas do que gostaria. Uma espécie de luta constante.
Por esse motivo, o flash é a maneira mais popular de retratos (assuntos que podem se mover). O flash permite facilmente ISO 100, f / 8 a 1/200 segundo, onde com contínuo, você provavelmente reza para que ISO 800, f / 2.8 a 1/30 segundo seja bom o suficiente. Portanto, na prática, há muito boas chances de que, com contínua, você converta em flash em breve ou desista em breve. O Flash é usado de maneira diferente; portanto, como qualquer outra coisa, há uma coisa ou duas para aprender. Você precisa tirar uma foto de teste para ver o resultado e precisará de um medidor para definir os níveis de cada luz (para saber o que eles estão fazendo). No entanto, você pode simplificar a configuração com o medidor, para obter o que espera (pode repeti-lo de perto na próxima vez).
Algumas amostras de "energia contínua vs flash" em http://www.scantips.com/lights/flashbasics2a.html
fonte