Estou tendo dificuldades para identificar diferentes princípios de design em ação. É difícil para mim identificar o relacionamento entre diferentes elementos em uma página e saber qual abordagem foi usada para criar esse relacionamento específico.
Como posso identificar e entender quais princípios foram usados em um design?
Respostas:
Eu acho que isso é totalmente normal quando você é novo em design gráfico. Nosso cérebro pode aguentar tanto de uma só vez e, com a prática, somos mais capazes de agrupar conceitos e noções juntos como um todo. Outra questão que considero comum em nossa profissão é que geralmente temos uma compreensão intuitiva dos princípios e de como fazer algo (conhecimento processual), mas falta uma compreensão verdadeira do que dá vida a esses princípios (conhecimento declarativo).
Para piorar as coisas, os próprios professores de design gráfico geralmente não são treinados em pedagogia e isso pode aparecer em seus comentários (por exemplo, " Essas cores funcionam muito bem juntas! ", Embora gratificante seja meio vago e pouco útil se você não vê o que eles veem. Ser capaz de expressá-lo com mais precisão (por exemplo, " Essa harmonia triádica é completamente relevante com o tema da água e a proporção de cada cor que você usou realmente ajuda a destacar essas importantes partes acentuadas ") leva mais tempo e esforço mental para formular e exceder o know-how ou o conhecimento processual do design gráfico.Não hesite em perguntar ao seu professor se eles podem ser mais precisos sobre por que algo funciona / não funciona, você pode se beneficiar muito!
Meu conselho a você seria tentar desenvolver seu conhecimento declarativo dos princípios de design, além de trabalhar com esses princípios e aumentar seu conhecimento . Leia sobre eles e em que consistem. Paralelamente, desconstrua o trabalho que você faz. Por exemplo, quando você sentir que algo está errado em um de seus trabalhos, reserve um tempo para analisar cada princípio e verificar o que poderia ser melhorado.
Existem muitos bons livros sobre princípios de design por aí, mas um que li de capa a capa e me ajudou tremendamente é Arte e percepção visual: uma psicologia do olho criativo de Rudolf Arnheim. Embora seja mais orientado para as artes visuais em geral, explica os princípios subjacentes de como vemos o que vemos. A melhoria no meu trabalho enquanto lia o livro foi quase surreal. É uma leitura difícil para um falante não-nativo, mas eu realmente recomendo pelo menos tentar.
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Uma boa maneira de identificar os princípios do design é estudar cada um deles isoladamente, com uma definição, uma explicação e exemplos do princípio.
Os estudos de design gráfico incluem áreas de diferentes especialidades: percepção visual humana, psicologia comportamental aplicada e antropologia. Uma pesquisa na web entre assuntos o ajudará a encontrar / classificar conceitos individuais. Muitas das referências de interesse para nós se enquadram em "Marketing".
Uma referência que encontrei foi / é (em revisões) um tipo de dicionário, com referência cruzada por princípios de design, muitos (não todos) deles de interesse para nós. Não está completo; mas, é um excelente começo. Fiquei tão impressionado que comprei uma dúzia / estojo e entreguei aos colegas. Princípios Universais de Design - Uma referência interdisciplinar; William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler; 2003, pub Rockport.
Uma segunda recomendação é um abrangente, organizado e bem escrito Princípios de Forma e Design ; Wucius Wong; 1993, John Wiley & sons pub. Este e Principles of Color Design , também por ele, influenciaram os cursos de Design Gráfico ministrados na Concordia University, LaSalle e Dawson Colleges - Montreal, Canadá, entre outros. Apresenta a linguagem visual do design gráfico.
David B. Berman escreveu fazer o bem-design- , Como os designers podem mudar o mundo; 2009, novos pilotos; o que nos dá nossos princípios éticos para orientar nossos projetos a serem verdadeiros, éticos e sustentáveis. É patrocinado pela AIGA e outros. A mensagem é: "Não faça apenas um bom design, faça o bem".
Eu gostaria de poder colocar esses três livros em suas mãos.
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Vou apresentar alguns recursos singularmente excelentes que, embora escritos para serem específicos ao projeto arquitetônico, também ajudaram muito o meu pensamento no design gráfico, assim que assimilei, estudei e pratiquei os conceitos e exercícios:
Gráficos arquitetônicos - Francis DK Ching , John Wiley & Sons
Construção civil ilustrada - Francis DK Ching , John Wiley & Sons
Design Drawing - Francis DK Ching , John Wiley & Filhos
Arquitetura: Forma, Espaço e Ordem , Francis DK Ching , John Wiley & Sons
Com ênfase particular no último - Form, Space & Order é magistral, e a estrutura que ele fornece ao redor do design em geral é envolvente, atraente e incrivelmente poderosa.
Estes, embora eu os tenha encontrado originalmente como livros didáticos, foram essenciais o suficiente para que eu os comprasse novamente mais tarde para atuar como livros-fonte da pedra angular, juntamente com, é claro,
Desenho a cores: habilidades e técnicas de desenho para arquitetos, paisagistas e designers de interiores - Michael E. Doyle
O que também continuou a ser um livro de referência relevante para mim como ilustrador e renderizador de arquitetura (mesmo considerando que a maior parte do meu trabalho na última década foi de computação gráfica versus renderizada à mão) à medida que os conceitos e as melhores práticas importantes ainda são obtidos e, portanto, esses trabalhos de referência reter seu valor ao longo do tempo.
Acho que o design thinking não é diferente das habilidades físicas: você deve desenvolver o conjunto de habilidades e as ferramentas em sua mente primeiro através do aprendizado, compreensão e aplicação, depois reforçá-las através de seus hábitos de pensar, perceber e questionar e, finalmente, aprimorar sua eficácia uso na análise gestalt e na consideração específica do projeto. Dessa forma, você pode aprender a considerar simultaneamente as considerações de design de peças inteiras de nível superior em sua mente de design, juntamente com tipografia, equilíbrio de composição, equilíbrio de cores, efeitos psicológicos de cores, movimento de composição, proporcionalidade e relações volumétricas / espaciais / rítmicas de todos os tipos. elementos individuais de maneira orgânica, mas organizada.
Às vezes, vale a pena praticar os entendimentos que você tem, tomando o trabalho notavelmente bom de outra pessoa e submetendo-o a uma análise dissecional completa - tanto para que você possa aprender a ver e apreciar o que foi feito, o que foi alcançado, e como e para que você se exercite. esse tipo de análise de design, a fim de estabelecer esse tipo de pensamento como um cenário sempre em execução, informando todos os seus processos de design com consciência de futuro em tempo real.
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Como identificar princípios de design com mais facilidade.
Todos respondem imediatamente ao assunto em uma composição. Mais difícil de entender depois do fato é o design (como no plano ou esquema) por trás da peça finalizada. Após a conclusão do trabalho, pode ser difícil desconstruí-lo para revelar o princípio por trás dele. O princípio pode não ser óbvio, porque o assunto atrapalha.
O design gráfico não é um meio de auto-expressão. Pelo contrário, é um meio de comunicação usado para iluminar, demonstrar, contar, vender ou explicar uma ideia ou produto. Conhecer o objetivo pode facilitar a desconstrução. A teoria sendo; Depois de saber qual é a "mensagem", você pode descobrir qual técnica visual o designer usou para comunicar essa mensagem - o princípio dominante está em uso.
Como designers gráficos, usamos os princípios de design aplicados aos elementos visuais, como uma gramática visual. A maneira como comunicamos o assunto usando nosso estilo de expressar idéias visuais se torna a arte que criamos.
Nem todo mundo concorda com o que são os elementos simples do design. Um bom começo os listaria.
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Os elementos do design bidimensional - o material visual básico usado para construir o design gráfico
• Elementos conceituais:
espaço, ponto, linha, área
• Elementos visuais à medida que tomam forma (aspectos dos elementos):
Forma, tamanho / escala, cor / tom, textura, campo / quadro
• Elementos relacionais conforme são colocados no layout:
posição, direção, profundidade, peso
• Elementos funcionais que manipulamos:
ilustração, fotografia, texto, regras,
efeitos visuais
Elementos de design (geralmente em conjunto com o assunto) criam efeitos visuais. Quando você vê um efeito visual, significa que algum tipo de princípio de organização está funcionando. Os Elementos Visuais e o Assunto são usados separadamente e em conjunto para criar todos os tipos de relacionamentos, movimento, transição, contrastes, conflitos, variações, temas, sentimentos, significados, efeitos de profundidade, efeitos de espaço e assim por diante. Se você pode encontrar um relacionamento que cria um efeito visual, descobriu um princípio.
Por exemplo, a repetição (repetir algo) tende a insistir em ser vista e pode dar o efeito de movimento.
Quando você descobrir princípios, poderá usá-los e entenderá como criar e entender melhor a arte.
Por exemplo, uma combinação de vermelho e laranja tem um efeito diferente de uma combinação de vermelho e verde. Observando essas combinações de cores, uma ao lado da outra, você pode descobrir um princípio de design. Quando você vê uma forma grande combinada com outra forma grande, ela tem um efeito diferente do que combinar uma forma pequena com uma grande. Observando exemplos de tamanho, você poderá ver outro princípio de design sugerido. Existem muitos princípios gerais que trabalham para produzir efeitos, sentimentos e significados. Há um número ilimitado de maneiras de usar os elementos, o assunto e os princípios de design para produzir efeitos, sentimentos e significados. É por isso que, quando resolver problemas da arte, estamos não procurando uma resposta correta, mas estamos procurando uma ou mais soluções dentre muitas soluções possíveis desconhecidas.
Existem diferentes tipos de princípios de design. Comece com uma lista dos princípios que você conhece. Adicione os que você descobrir. Quando alguém conhecido por um nome alternativo aparecer, combine-os.
(Em vez de um glossário exaustivo de termos, a pessoa interessada é convidada a fazer uma pesquisa na Web dos termos para obter definições e exemplos ilustrativos)
Aqui está um começo:
Princípios do design visual gráfico bidimensional
- Alinhamento
- Equilíbrio (simetria) - Simétrico , Assimétrico, radial
- tom e cor
- contraste, variação, variedade
- direção (hierarquia)
- Ênfase: “Centro de Interesse”, Foco, Hierarquia, Dominância
- Harmonia / Unidade:
- Oposição
- Movimento / Movimento / Gradação
- Proximidade
- Repetição, ritmo, padrão
- Semelhança
- Moldura (Espaço)
- Transparência
- Variedade / variação
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Você pode até querer incluir Princípios gerais de composição
- Formato
- Ponto de vista
- Layout
Faça uma pesquisa em cada um por vez. Observe sua definição, descrição relevante e exemplo real para ilustrar o (s) princípio (s) em uso. Abra as imagens em sua pesquisa para isolar os exemplos específicos para ilustrar o termo.
Aqui estão adições importantes
Princípios de Design Gráfico Comportamental Cognitivo
Lei da Gestalt - A lei da simplicidade
Princípios de design da Gestalt (Agrupamento) Teorias da percepção visual
- Proximidade - objetos mais próximos estão relacionados entre si
- Similaridade - objetos que parecem semelhantes aos vistos relacionados ou fazem parte do mesmo grupo. Quando há algo que parece não se encaixar ou não se assemelha aos seus vizinhos, é chamado de anomalia e, de acordo com o efeito Von Restorff, é notado e lembrado.
- Fechamento / Convexidade - ocorre quando uma forma incompleta é vista como um todo
- Continuidade / Boa continuação - ocorre quando o olho se move naturalmente de uma parte do design para a próxima. Isso leva ao Efeito Pragnanz, onde objetos complexos aparecem em sua forma mais simples.
- Figura e fundo - o assunto e o plano de fundo parecem trocar domínio. O design alterna sua posição ou características de maneira aleatória. A diferença entre os dois é vaga, pois não há domínio de um sobre o outro.
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Conexão de região comum
Há mais ...
Associação dos Princípios da Cor - A Psicologia da Cor
- Azul; seguro, calmo, honesto, confiável, forte, atencioso
- Vermelho; amor, emoção, ação, ousadia, paixão.
- Etc.
Princípios da associação de formas - A psicologia das formas
- Círculos, elipses e curvas têm uma forte feminilidade
- As linhas verticais são vistas como emocionantes e motivadoras
- As linhas horizontais são percebidas como tranquilas e estáticas
- Etc.
Princípios de influência social - A psicologia do marketing e vendas
- Reciprocidade
- Autoridade
- Comprometimento / consistência
- Escassez
- Gostar
- Prova social
Princípios de percepção
- Constância
- Espaço
- Profundidade
- Movimento
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Princípios de tipografia em cores
- Legibilidade
- Legibilidade
- Peso / cor
- Alinhamento
- Ênfase
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