A Bauhaus era uma escola alemã de arte, artesanato e design que operava entre as Guerras Mundiais. Recentemente, participei de uma exposição de obras - principalmente pinturas, desenhos arquitetônicos e esculturas -, com uma pequena seleção de fotografias e um cartaz com a seguinte legenda:
A nova fotografia
A fotografia desempenhou um papel central na construção da imagem da Bauhaus, documentando os prédios da escola e os objetos de design, mas também serviu como um importante meio de pura expressão artística. Não havia departamento dedicado na Bauhaus até 1929, quando o fotógrafo profissional Walter Peterhans ingressou na faculdade. No entanto, a mídia cativou professores e alunos, que se inspiraram em fontes que vão do construtivismo e filmes de vanguarda a jornais e revistas ilustrados.
As fotografias da coleção que vi, no entanto, pareciam principalmente de interesse como documentos dos edifícios da escola e de alguns dos objetos criados (como a primeira frase da legenda). On-line, encontrei essas imagens de Walter Peterhans , algumas das quais são fáceis de ver relacionadas à estética de muitos dos pintores da Bauhaus. Por exemplo, isto:
não parece tão longe de Klee:
Os artistas da Bauhaus tiveram um enorme impacto no design e principalmente na arquitetura. Muitos deles são - bem, se não nomes de famílias, você reconheceria as obras mais famosas se as visse em um pôster do dormitório. E os fotógrafos? Em particular , o trabalho deles exibiu novas idéias e influência no mundo técnico ou artístico da fotografia , além de capturar e refletir os ideais e a estética dos pintores, arquitetos e designers da Bauhaus em outras mídias?
Respostas:
Você deve olhar para o trabalho de Moholy-Nagy, embora não seja estritamente um fotógrafo, ele é bem conhecido por seu uso experimental da fotografia. Mesmo muitos de seus trabalhos esculturais não fotográficos, como o Light Space Modulator , usam luz e tempo de maneiras interessantes e incomuns. Em termos de seu efeito sobre a Bauhaus como professor, ele era importante por promover a produção industrial como uma ferramenta do artista, onde a escola estava ligada a idéias mais tradicionais de artesanato individual.
Recentemente, houve uma retrospectiva de seu trabalho no Museu Guggenheim. Há um catálogo para o programa que eu tenho certeza de que você pode acessar a biblioteca local e algumas informações no site de Guggenheim: https://www.guggenheim.org/exhibition/moholy-nagy-future-present
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