Vou fazer um show de galeria na primavera na minha universidade, algum conselho sobre como avaliar minhas fotos? Como não sou especialista em fotografia, não tenho recursos para aconselhamento sobre coisas como esta. Estou muito empolgado ao ver meu trabalho em uma galeria, é uma oportunidade irreal. Vou fazer uma mistura de tamanhos, algumas telas, algumas placas de tapete montadas, outras emolduradas. Fiz uma parceria com uma organização estudantil que aumenta a conscientização sobre o tráfico de pessoas e utilizei o tópico como minha inspiração. As fotos são sombrias e emocionais e eu dediquei meu coração inteiro a trabalhar nesse conceito. Eu tive que fazer muitas sessões para obter a variedade que eu procurava. (Ainda estou trabalhando no projeto atualmente.)
Meu público será formado por estudantes, professores, possivelmente universitários, grandes whigs e doadores. Vi peças nesta mesma galeria com preços em torno de US $ 20, mas também as vi na casa dos milhares.
Outra consideração: decidi doar uma parte dos meus lucros em qualquer trabalho que eu venda para a organização em que sou parceiro. Ainda não defini uma porcentagem para doar para eles, algum conselho aí?
Respostas:
É importante lembrar que você não está vendendo serviços de impressão - as pessoas não estão pagando pelas impressões, você está vendendo imagens criadas por sua visão, seu talento e sua experiência, e não um pedaço de papel emoldurado -, portanto, não deve haver relação entre o custo de impressão e enquadramento e o preço das fotos (exceto que o preço deve ser maior que o custo).
O preço correto é (como sempre) o que os compradores estão dispostos a pagar - e, como em qualquer empresa, trata-se mais de marketing do que da qualidade do seu trabalho.
Se a galeria é organizada como um bom museu, você está bem vestido e faz o papel e os membros da platéia são professores e figurões, você pode obter preços bastante altos - se a galeria for organizada como uma feira de rua e cheia de estudantes pobres que você ganhou obter muito.
E sobre a doação - se você vai doar para toda a sua carreira, 10% é muito bom e generoso. Se essa é uma doação única, algo mais alto pode ser apropriado. Se for um angariador de fundos, talvez atinja 100% dos lucros
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Você precisará precificar suas fotos com vários custos de fabricação. Pode parecer estranho cobrar US $ 200 se algo custar US $ 50, mas não é. Quando você trata sua fotografia como uma empresa, logo percebe que possui muitas outras despesas comerciais legítimas. Nem mesmo contando as despesas como uma nova câmera e lente (que você pode ter comprado por motivos pessoais, não comerciais, por motivos), mas realmente honestas, despesas da galeria.
Digamos que você esteja vendendo suas impressões por US $ 200 e elas custam US $ 50 para impressão, manta e moldura. Você tem US $ 150 em lucro em cada impressão. Direita? Não! Você precisa olhar para a foto maior.
O que você faz com o inventário não vendido? Neste exemplo, você tem 9 fotos no programa, que custam cerca de US $ 500 para produzir. (Por que não US $ 450? Porque você precisa comprar materiais extras para o caso de estragar a decoração e o enquadramento. (Arruinei molduras, tapetes, vidro e estampas no meu estúdio agora ...)
Então você vende 2 impressões por US $ 200 cada. São US $ 400 em receita do show e US $ 500 em despesas. O show foi uma perda de US $ 100 para você. Mesmo que você tenha tomado o caminho arriscado e comprado apenas materiais para as 9 fotos, ainda estará com uma perda de US $ 50.
Pode parecer um exemplo artificial, mas é real. Sou um artista representado na galeria. O dono da minha galeria me promove muito e minhas peças vendem bem. No entanto, após 3 anos, ainda estou mostrando uma perda. Os itens que eu preciso controlar estão em ruínas, mas o mais importante é o inventário não vendido! Tenho muitas "coisas seguras" na minha caixa de impressão não vendida.
Não me deixe dissuadi-lo, vou continuar fazendo isso. Mas não pense que mesmo uma cópia impressa deve ser vendida por US $ 20, por favor ...
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Sua linha de base deve ser o que for necessário para imprimir, encaixar e enquadrar a fotografia.
Esse é um ponto de partida / ponto de equilíbrio. Em seguida, dobre-o se você estiver se sentindo generoso, triplique-o se não estiver.
Quanto à doação, eu faria 30% do lucro, mas não tenho ideia do que você faria. Qualquer que seja a porcentagem, certifique-se de exibir com destaque o fato de que "uma porcentagem de cada venda vai aumentar a conscientização".
Não fique desapontado se as vendas não forem o que você esperava que fossem. Lembre-se de que, embora comprar uma de suas peças seja a forma mais sincera de lisonja, não comprar não é necessariamente uma crítica negativa.
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