Como um designer cria trabalho, mais e mais "amostras" começam a se acumular.
Com projetos digitais, é fácil manter uma biblioteca de projetos anteriores. Só é preciso um disco rígido dedicado e um backup.
No entanto, em projetos físicos, a coleta de amostras pode ser bastante grande. Comecei a pensar em queimar algumas pilhas de amostras.
Você mantém amostras físicas? Em caso afirmativo, quantas amostras de cada projeto você mantém?
Quanto tempo você os guarda? Você mantém todas as amostras do projeto ou apenas aquelas que considera "melhores"?
Como você armazena amostras físicas? Você está preocupado com a degradação ao longo do tempo? Se sim, como você combate isso?
Eu tinha considerado uma boa sessão de fotos, mantendo as fotos e não as peças. É imperativo ter a peça física real para que ela possa ser mantida e sentida?
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Respostas:
No meu antigo local de trabalho, tínhamos dois tipos de amostras das quais mantínhamos um inventário:
Brag:
Para as amostras "Brag", tentamos encontrar um equilíbrio entre as peças atuais e uau , em todas as categorias. Assim como qualquer portfólio, se suas melhores coisas são de dez anos atrás, isso é uma indicação de estagnação. Tentamos manter todas as nossas amostras dentro do último ano, exceto no caso de projetos espetaculares e / ou bem conhecidos.
Não guardamos mais do que alguns de cada peça, devido ao grande tamanho físico de alguns dos projetos.
Produção
Amostras de produção foram outro negócio. Tínhamos um rack gigante de núcleos de papelão de 3 "(cerca de 200) nas quais guardávamos amostras, bem como um rack para material rígido. Os núcleos foram marcados manualmente com o número do trabalho e a data da última modificação, além de outras informações relacionadas. Os exemplos rígidos tinham o mesmo decalque 'lesma' que os rolos.
As amostras de produção eram geralmente limpas após 2 anos, a menos que marcadas como longo prazo, com alto potencial de execução / projeto adicional.
A chave para esses dois sistemas é que deve ser uma prioridade. Leva apenas meia hora ou mais por hora por mês para se manter sob controle, se alguém estiver nele o tempo todo. Assim que é negligenciado por 6 meses ou mais, acompanhá-lo se torna um pesadelo demorado.
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Eu trabalho em uma empresa que fornece serviços de armazenamento para empresas que possuem muitas amostras físicas, como alfaiates e lojas de moda de ponta. Muitas vezes, armazenamos muitas amostras de material durante a temporada de moda e seu curso geral de ação é:
Portanto, com base nesse curso de ação, minha resposta seria sim, documente-a, mantenha-a até que não haja absolutamente nenhuma chance de que você precise e depois a destrua.
A única outra opção é armazená-lo, o que pode se tornar bastante caro a longo prazo.
Provavelmente, devo dizer um pouco sobre por que você deve destruí-lo, embora o único motivo real seja para que não possa ser copiado ou porque nunca foi criado como um produto real.
Tudo isso dito, se você gosta e se orgulha disso, com certeza deve manter pelo menos um em armazenamento.
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Se for "legal" ou "interessante" o suficiente para ser útil como oferta para futuros clientes em potencial, mantenha o maior número possível. Eu construí uma peça de carro montada uma vez para um cliente que todo mundo amava ... tanto que acabei com apenas uma amostra. Opa
Caso contrário, as amostras que você mantém dependem de você em termos de como você deseja mostrar aos clientes o seu trabalho. É bom distribuir peças de impressão aos clientes ao mostrar seu trabalho; portanto, se é do seu orgulho, eu manteria o máximo de amostras possível.
Se é mais para a posteridade do que para solicitar trabalho, sugiro que dedique algum tempo e faça algumas fotos de qualidade com suas peças.
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Eu tive uma versão micro deste problema ao longo deste ano ao fazer um casamento personalizado. Noivas e noivos mudam muito de idéia. Isso leva a muitas amostras.
Você mantém amostras físicas? Em caso afirmativo, quantas amostras de cada projeto você mantém?
Sim. Enquanto a conta do cliente está ativa, guardei todos os exemplos. Enviei / mostrei a eles uma cópia de cada um deles, tinha uma cópia física em seu arquivo e uma cópia digital (obviamente os psds etc.), mas também uma imagem da amostra impressa, frente, trás, dentro, fora. Dentro desse negócio, os clientes costumavam voltar para correspondência estacionária, como cartões de agradecimento meses depois. Eu costumava manter uma cópia do curso final que eles escolheram, mas também uma cópia física de qualquer amostra que tivesse grandes alterações. Para clientes de mais de um ano e meio atrás, eu mantinha as amostras físicas finais e apenas as amostras anteriores que eu considerava dignas do intervalo que estávamos mostrando.
Quanto tempo você os guarda? Você mantém todas as amostras do projeto ou apenas aquelas que considera "melhores"?
Produtos finais, para sempre. Quase. Se forem considerados bons o suficiente para fazer o intervalo, farão parte dele até que algo "melhor" apareça. Também manteríamos um produto final físico no arquivo de clientes. As amostras, a menos que sejam consideradas dignas ou úteis de outra maneira, seriam descartadas.
Como você armazena amostras físicas? Você está preocupado com a degradação ao longo do tempo? Se sim, como você combate isso?
Devido à natureza do que eu estava fazendo, mantivemos o estacionário em bolsos de plástico dentro de um arquivo. Ele não precisa durar muitas gerações, mantemos a cópia digital de qualquer coisa necessária para recriar essa peça, se necessário. No entanto, se a degradação ao longo do tempo for algo com que você se preocuparia, existem vários meios de armazenamento que você poderia considerar e escolha qual é o mais apropriado para suas peças.
Eu tinha considerado uma boa sessão de fotos, mantendo as fotos e não as peças. É imperativo ter a peça física real para que ela possa ser mantida e sentida?
Isso depende do que é. Um gráfico e algum texto em um pôster, por exemplo, indo para papel branco não texturizado de 150gsm, você não precisará ter um exemplo físico de. Mas uma curiosa coleção de pérolas virtuais de 300gsm, possivelmente um convite texturizado que se dobra em cada canto, tem uma pérola em alguma fita para selá-la e vomita confetes em uma experiência romântica fantástica, precisará ser mantida em forma física para que o cliente entenda que é muito mais do que o que está na tela. As pessoas que não estão familiarizadas com o design têm dificuldade em visualizar qual é o produto final. Se for para sua própria referência, manter um registro fotográfico com anotações abrangentes e os arquivos apropriados para recriar a peça não é problema, mas se você deseja que um cliente tome uma decisão,
Se você ainda não o fez, sugiro fortemente uma sessão de fotos e algumas anotações sérias em cada peça. Mesmo que você seja imparcial em relação ao design, vale a pena o disco rígido ter uma cópia de todas as principais alterações para evitar problemas de danos à peça ou a um cliente que decidiu escolher o azul do oceano, e não o azul do céu.
Esses são meus pensamentos, espero que sejam úteis. Independentemente disso, fotografe tudo - começando com clientes ativos, pois é mais importante ter vários meios de referência e lazer para suas coisas. No que diz respeito aos seus próprios projetos pessoais e a como você se encaixa em armazenar suas amostras que julga dignas, cabe a você :)
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Aprendi minha lição há vários anos, quando todas as minhas amostras foram destruídas. Então isso me deixou um pouco superprotetora às vezes.
O que faço são caixas ou banheiras da loja de material de escritório local. Empilhá-los em um armário, cada um cheio de amostras. Estes tendem a encher lentamente em um ano ou dois e então eu recebo outra lixeira. No entanto, isso pode ocorrer após tempo suficiente, significa que estou armazenando muito mais do que provavelmente preciso. A cada poucos anos, vasculho os caixotes mais velhos e podo as peças para garantir que apenas mantenha coisas dignas de lembrar (ou reivindicar).
As amostras "gabar" eu guardo 10-20 em um armário para facilitar o acesso.
Também fotografo e crio modelos digitais da maioria dos itens para permitir o uso e o acesso fáceis dessa maneira. Eu uso muito o software BoxShot (sem afiliação) para criar representações em 3D de peças tradicionalmente planas (livros, resumos etc.). Mas eu prefiro fotos reais se a fotografia for boa. Descobri nos últimos 5 a 7 anos que ter excelentes representações digitais de peças é muito mais importante do que ter as peças físicas.
Pode ser uma montanha de trabalho para criar representações digitais de algumas coisas. E outras coisas simplesmente não podem ser transmitidas sem o manuseio da peça. No entanto, há cinco anos, minhas amostras eram provavelmente 90% físicas e 10% digitais. Hoje é uma divisão 50/50.
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Tenho uma pilha de folhetos / relatórios / etc impressos que produzi ao longo dos anos e honestamente não os toquei com muita frequência. De vez em quando eu começo a limpar e jogar fora mais algumas que se tornaram irrelevantes para o meu estilo de design atual ou que têm várias cópias.
Eu os mantive como um registro pessoal e uma maneira de mostrar a novos clientes em potencial, mas nos últimos anos me senti mais útil mostrar meu melhor trabalho no meu site e ter uma conta do Dropbox com PDFs completos para enviar aos clientes em potencial.
Quando eu não conseguir apresentar alguns desses itens em uma reunião, sua única secundário para o âmbito da reunião. As perspectivas nunca passaram muito tempo examinando essas amostras em detalhes. Eles apenas embaralham rapidamente por alguns minutos e é isso.
Atualmente, cerca de 50% do que estou produzindo nunca é impresso profissionalmente e entregarei apenas um PDF somente na Web em resolução decente. Outro cliente que ainda imprime muito do meu trabalho, faz isso em outro país para que eu nunca consiga ver os itens físicos reais.
Então, possivelmente um dia acabará destruindo tudo! :)
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